2014/05/20

Pink Floyd -The Wall Live at Nassau Coliseum - N.Y - 1980.02.27



Pink Floyd - The Wall Live at Nassau Coliseum - N.Y. - 1980/02/27 - Full Concert.

1º Part
01-Intro/In The Flesh?
02-The Thin Ice
03-Another Brick In The Wall (Part 1)
04-Happiest Days Of Our Lives
05-Another Brick In The Wall (Part 2)
06-Mother
07-Goodbye Blue Sky
08-Empty Spaces
09-What Shall We Do Now?
10-Young Lust
11-One Of My Turns
12-Don't Leave Me Now
13-Another Brick In The Wall (Part 3)
14-Goodbye Cruel World

2º : Part
01-Hey You
02-Is There Anybody Out There?
03-Nobody Home
04-Vera
05-Bring The Boys Back Home
06-Comfortably Numb
07-The Show Must Go On
08-In The Flesh
09-Run Like Hel
10-Waiting For The Worms
11-Stop
12-The Trial
13-Outside The Wall

The Band:

Roger Waters - Lead Vocals, Bass Guitar, Guitars, Percussion, Programming
David Gilmour - Lead Vocals, Lead Guitar
Richard Wright - Keyboards, Vocals, Organ, Piano, Synthesisers, Mellotron
Nick Mason - Drums, Percussion

"surrogate band" wearing masks, with Waters singing. The band consisted of ex-Status Quo's Andy Bown (bass), Willie Wilson (drums), Peter Wood (keyboards) and Snowy White (guitar; later Andy Roberts)

Roger Waters Paris interviews 2006



2014/05/11

Mur! Zburzyć mur! – Dave Thompson – „Roger Waters. Człowiek za murem” [recenzja]



Autor: Jakub Pożarowszczyk |  7 maja 2014




Roger Waters to jedna z najciekawszych i najważniejszych postaci w świecie rocka. Przez wiele lat członek – a z czasem niekwestionowany lider Pink Floyd – od lat osiemdziesiątych natomiast artysta tworzący solo. Ostatnimi laty, dzięki reaktywowaniu widowiska The Wall, powrócił na rockowy piedestał. Egocentryk, dyktator, geniusz, twórca przejmujących tekstów, pacyfista, „zrzędliwy diament”. Po prostu bogata osobowość, którą ciężko zaszufladkować. Dave Thompson, doskonały dziennikarz muzyczny i twórca wielu biografii wielkich postaci sceny rockowej (ostatnimi czasy napisał historię Deep Purple), zmierzył się z biografią Watersa, próbując zburzyć mur, który muzyk zbudował dookoła siebie. I udało mu się to z całkiem niezłym skutkiem.

Thompson podzielił książkę na dwie części. Pierwsza odsłona, po wstępie o inspiracjach Watersa do stworzenia The Wall, przenosi nas w czasy II wojny światowej, kiedy młody Roger musiał nieustannie ukrywać się w londyńskich schronach przeciwlotniczych przed niemieckimi bombami i rakietami, by przejść w czasy powojenne, gdy dorastający Waters mieszkał w Cambridge. Okres ten był kluczowy dla całego życia muzyka, ponieważ określiły się wtedy jego poglądy i stosunek do świata. Nie ma co się dziwić. Wychowywał się bez ojca (zginął podczas wojny pod Anzio), mieszkał z nadopiekuńczą matką, która jednocześnie wszczepiła młodemu chłopcu lewicowe ideały (wspominał o niej po latach w piosence Mother). W końcu opisane są także jego perypetie ze szkołą, której Waters szczerze nienawidził (czemu dał wyraz w słynnym Another Brick In The Wall, part 2). Thompson dochodzi w tym fragmencie do okresu, w którym Waters rozpoczął studia z architektury, by zrobić skok w narracji z powrotem do okresu nagrywania przez Pink Floyd albumu The Wall. Takie zabawy z chronologią mają podkreślić, że ten fragment książki poświęcony jest tylko Watersowi – tutaj jest aktorem pierwszoplanowym opowieści.

Okres dyktatury Watersa w Pink Floyd został przedstawiony w przewrotny sposób. Thompson zaliczył czas nagrywania The Wall i The Final Cut jako początek solowej kariery. Poznajemy proces powstawania powyższych płyt i inspiracje, które kierowały muzykiem podczas tworzenia materiału na te dzieła.  Autor przy okazji doskonale zakreśla tło wydarzeń z życia artysty – robi to na przestrzeni całej książki. Na przykład, przy nagrywaniu The Final Cut opisuje sytuację polityczną w Wielkiej Brytanii podkreślając fakt, jak bardzo na ostateczny kształt albumu wpłynęła wojna o Falklandy toczona przez Wielką Brytanię i Argentynę. Waters jako zdecydowany pacyfista nie mógł przejść obok tych wydarzeń obojętnie. Zabiegi takie wzbogacają narrację i pozwalają na zrozumienie postępowania Watersa, często dziwacznego, co do dalszych ścieżek jego kariery solowej.

Autor standardowo opisuje biografię Watersa z czasów jego solowej twórczości. Zagląda za kulisy powstawania i nagrywania jego albumów. Zdradza inspiracje co do konceptów, które towarzyszyły albumom: The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S. Amused to Death. Nie zapomina Thompson także o pobocznych projektach, jak opera Ca Ira. W to wszystko wpleciony jest spór sądowy z Davidem Gilmourem i Nickiem Masonem o prawo do wykorzystywania nazwy Pink Floyd, ponieważ były basista nie potrafił zrozumieć, że jego odejście nie musi być jednoznaczne z końcem zespołu. Niestety dla Watersa, pozostała dwójka miała zgoła inne zdanie. Lata osiemdziesiąte to okres, gdy Waters był przeświadczony o swoim geniuszu, jego ego sięgało wręcz szczytów Himalajów. Thompson uczciwie ocenia solowe dokonania muzyka, jednak z drugiej strony, zdecydowanie nie docenia wkładu pozostałych członków Pink Floyd (szczególnie Gilmoura) w powstanie The Wall. Trochę ten brak obiektywizmu negatywnie wpływa na odbiór książki, jednak rozumiem, że Thompson kieruje się własnymi odczuciami.

Druga część książki to standardowa historia Pink Floyd z naciskiem na początki grupy, której liderem i twórcą repertuaru był Syd Barrett. Tutaj ponownie złamano chronologię, ponieważ narracja zaczyna się od momentu odwiedzin zespołu przez wyniszczonego Syda podczas nagrywania Wish You Were Here w 1975. Tutaj Dave Thompson nie odkrywa niczego, co nie byłoby już wcześniej znane fanom grupy. Jednak dla laików ten fragment stanowi całkiem niezłą pigułkę dziejów zespołu. Narracja kończy się na osławionym koncercie w Montrealu w 1977 roku, podczas którego Waters będąc wściekły na widownię, wyraźnie nie zainteresowaną muzyką, splunął po prostu na jednego z fanów. Owo wydarzenie było zaczątkiem konceptu, który później pojawił się na The Wall. Thompson poprzestaje na opisie ważnych wydarzeń i projektów z historii grupy, tłumaczy inspiracje, które kierowały muzykami przy nagrywaniu albumów, dokonuje recenzji i przeglądu płyt. Mało Watersa w tym fragmencie książki, nasz bohater momentami jest spychany na drugi plan. Czytając tę część czułem się, jakbym pochłaniał kolejną biografię Pink Floyd. Niewątpliwie stanowi to dobre uzupełnienie do części pierwszej i odrobinę pozwala zrozumieć dlaczego Waters stał się apodyktycznym liderem, wymagającym na kolegach bezwzględne posłuszeństwo. Szkoda jednak, że Thompson nie pokusił się o większą ekspozycję Rogera Watersa w tej części, szczególnie, że to jest jego biografia.

Całość kończy epilog, opisujący karierę Watersa po koncercie reaktywowanego Pink Floyd na Live 8. Dowiadujemy się całkiem sporo o powstającym dopiero, nowym albumie Watersa, zatytułowanym roboczo Heartland. Trasa z przedstawieniem The Wall i wspólny występ z Gilmourem i Masonem w O2 Arena w Londynie nie uszła uwadze Thompsona, który jednak rozwiewa marzenia fanów o reaktywacji Pink Floyd jednoznacznie stwierdzając, że śmierć Ricka Wrighta przekreśla wszelkie spekulacje.

Dave Thompson stworzył zgrabną biografię, ale chyba tylko dla fanów solowych dokonań Rogera Watersa. Fani Pink Floyd niekoniecznie muszą znać inspiracje Watersa z okresu jego kariery solowej, które kierowały nim w tworzeniu chociażby przejmującej kompozycji Leaving Beirut z 2004 roku. Fragmenty o muzyku w czasach Pink Floyd są zaledwie krótkim streszczeniem historii grupy. Thompson po prostu rozczarował mnie powierzchownym potraktowaniem tematu. Szczególnie, gdy ma się za sobą lekturę świetnych Moich Wspomnień Nicka Masona lub jednego z licznych opracowań dotyczących Pink Floyd, chociażby wydanej niedawno pozycji Prędzej świnie zaczną latać autorstwa Marka Blake’a. Następny zgrzyt moim zdaniem, to niedocenienie wkładu Davida Gilmoura w dorobek grupy. Jestem ciekaw czy rzekomo solowe The Wall Watersa zapisałoby się złotymi literami w historii rocka, gdyby nie gilmourowskie Comfortably Numb czy Run Like Hell. Mam wrażenie, że tutaj Dave Thompson powinien wysilić się na odrobinę obiektywizmu.

Książka Człowiek za murem ma jednak więcej zalet niż wad. Jednym z plusów jest doskonały styl Dave’a Thompsona. Czyta się ją szybko, autor ma lekkie pióro i szeroki wachlarz środków stylistycznych. Autor cytuje wiele osób związanych z Watersem i Pink Floyd, co uautentycznia narrację i ją wzbogaca. Nakreślone zostało tło życia artysty, które niewątpliwie wpływało na takie, a nie inne decyzje artystyczne w karierze muzyka. Thompson słusznie zauważa, że poznanie czasów, w których Waters żył i nagrywał swoje utwory jest niezbędne do pełnego zrozumienia jego twórczości. Na olbrzymi plus zasługuje wydanie książki, do której dołączone zostały wkładki z kolorowymi zdjęciami. Brawo dla wydawnictwa Rebis za to, że poprosili radiowego guru polaków – Piotra Kaczkowskiego o krótki wstęp do polskiego wydania. Największą zaletą pozycji Człowiek za Murem jest niewątpliwie część poświęcona solowej karierze muzyka. Jest to po prostu pierwsza biografia całego życia Rogera Watersa, która pojawiła się na rynku księgarskim i dlatego wskazane jest po nią sięgnąć, szczególnie gdy jest się fanem jego solowej twórczości. Warto ją poznać, aby w pełni zrozumieć twórczość artysty. Tak więc… zburzyć mur!

Za wmeritum.pl






2014/05/02

The Road Not Taken: The History of Roger Waters’ ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking’




by Nick DeRiso April 30, 2014






The history of Pink Floyd, and maybe of classic rock itself, turns on ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking.’ How could that be? After all, it remains a largely forgotten Roger Waters solo effort — one that only crept to No. 31 in the U.S., and took nearly 10 years after its April 30, 1984 release just to reach gold-selling status.

Picture this, however: The rest of Pink Floyd, in the late-’70s, was offered a choice of song cycles from Waters’ fertile imagination — this one, or one that would eventually coalesce into the celebrated 1979 release ‘The Wall.’

“The idea for the album came concurrently with the idea for ‘The Wall’ — the basis of the idea,” Waters said. “I wrote both pieces at roughly the same time. And, in fact, I made demo tapes of them both — and, in fact, presented both demo tapes to the rest of the Floyd, and said, ‘Look, I’m going to do one of these as a solo project and we’ll do one as a band album, and you can choose.’ So, this was the one that was left over.”

What if David Gilmour and company had selected ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking,’ which focuses on the far-less personal topic of mid-life crisis, rather than that magnum opus on Waters’ growing alienation from his own audience? Could ‘Pros and Cons,’ instead, have been its own huge hit?

Or would a Floyd version have endured a similarly dismal fate — and thus hastened Waters’ decision to go his own way? (That eventually happened anyway, of course, but only after 1983′s ‘The Final Cut.’) If Waters had saved ‘The Wall’ for himself, would his solo career have gotten off to an entirely different start — to the tune of a 23-times platinum smash?

These are the choices that indelibly alter careers, as Waters is no doubt bitterly aware. He began writing these twin projects after the group’s 1977 tour in support of ‘Animals.’ At that point, either album could have been Pink Floyd’s follow up.

As it stands, Waters didn’t return to ‘Pros and Cons’ until the band had limped through ‘The Final Cut,’ losing a pair of original members along the way. Keyboardist Richard Wright wasn’t part of that final Waters-era Floyd release, and drummer Nick Mason was replaced on its final track by Andy Newmark. That lengthy gestation period meant that careful observers could make a parlor game out of the Pink Floyd connections on ‘Pros and Cons,’ which Waters formatted incrementally over the course of a husband’s 41-minute dream about having an affair during a lonely trip.

For instance, ‘4.50 AM (Go Fishing)‘ includes a lyric also used in ‘The Fletcher Memorial Home,’ and a snippet of melody from ‘Your Possible Pasts’ — both found on Floyd’s ‘Final Cut’ album. Newmark and Michael Kamen returned as drummer and musical conductor, respectively, as did cover artist Gerald Scarfe — whose illustrations helped define ‘The Wall.’ ‘4:41 AM (Sexual Revolution)‘ was actually demoed by Floyd during the sessions for the ‘The Wall,’ and eventually ended up on the expanded Immersion reissue of that album. Late-period Floyd tour collaborator Tim Renwick joined Waters on stage.

There were some notable differences, however, on this oft-overlooked solo debut — beginning with Waters’ choice of guitarist as sessions commenced in London’s Olympic, Eel Pie and Billiard Room studios between February and December of 1983. Eric Clapton stepped in, during a creative low point of his own, offering some of the most engaging guitar work he’d managed in years. The rock legend reportedly agreed to work on ‘Pros and Cons,’ both the album and the tour, after a night of drinking with Waters. Their wives, who were friends, made the introductions. Ultimately, Clapton’s emotionally charged, blues-inflected performances couldn’t have differed any more from Gilmour’s style.

‘Pros and Cons’ also showed sides of Waters — frisky, funny, human — that some may have found surprising after the jagged pronouncements that dominated his most recent Pink Floyd recordings.

“It’s the only record I’ve made that was only about sex. … Within the context of these dreams, the subconscious is weighing up the pros and cons of living with one woman within the framework of a family — against the call of the wild, if you like,” Waters said at the time, adding, ”Once critics pigeonhole you, they tend not to think about your work too much. They’ve pegged me as a dour, depressed, megalomaniac, melodramatic, and most don’t like what I do. They wouldn’t spot the humor because it’s inconvenient.”

Critics like Rolling Stones’ Kurt Loder seemed to be one of them. He simply savaged the record, saying: “Roger Waters’ first official solo album will be of sustained interest mainly to postanalytic Pink Floyd fetishists and other highly evolved neurotics who persist in seeking spiritual significance amid the flotsam of English art rock. I can’t imagine that anyone else will sit more than once through this strangely static, faintly hideous record, on which Waters’ customary bile is, for the first time, diluted with musical bilge.”

That may or may not have been true. Other reasons for the album’s failure to reach a wider marketplace, however, were more obvious.

To begin with, there was Waters’ essential anonymity within the larger structure of Pink Floyd — and his own obstinance. Given a chance to promote ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking’ on the then-ascendent MTV before a tour-opening concert at Earls Court in 1984, Waters refused to answer any questions about his old band. With no obvious connection, his title-track single flopped, his videos went unaired, his shows played before scores of empty seats. “I thought that people did kind of identify me with quite a lot of the work that went into the Floyd,” Waters lamented. “Particularly in terms of the shows, but they didn’t.”

It didn’t help that advertisements for the tour, again at Waters’ insistence, made no reference to Pink Floyd.

“There’s certainly a huge gap in communicating the fact that my ‘Pros and Cons’ show is a Floyd show except Eric Clapton is playing guitar and Andy Newmark is playing the drums instead of Dave Gilmour and Nick Mason,” Waters said at the time. “But everything else is the same: same team doing it, same guys building the sets, same sound system.”

Ultimately, those familiar extras only pushed Waters deeper into the red. Filmmakers Nicholas Roeg and Bernard Rose joined Scarfe in helping create images that were splashed across a giant screen, estimated to have cost some $400,000. Three projectors then had to be synchronized to illuminate them. The stage, designed by Mark Fisher and Jonathan Park, was constructed to look like the bedroom in which this dream takes place. A working TV played old movies. Waters ended up losing hundreds of thousands of dollars on this venture.

Meanwhile, Scarfe’s album cover image — which elsewhere used the same font as ‘The Wall’ — was sparking controversy over its central image of a nude soft-core porn actress named Linzi Drew. Some groups charged Waters with sexism, others with inciting rape. Poster ads for the album were destroyed by protesters, leading label executives to quickly reissue ‘Pros and Cons’ with an altered cover — yet another expense.

“They had to put a black sticker over this woman’s bum that was on the cover,” Waters said. “There was this really beautiful model, because the record was about sexual fantasies — and so I put one on the cover. It seemed to me perfectly legitimate, and she was gorgeous as well. And they stuck these big black stickers over her bum, which I just thought was so pathetic.”

As the tour limped into 1985, Clapton eventually became restless and bolted, saying he had grown weary with “the rigidity of it. I was feeling a bit stifled.” There apparently were no hard feelings, as the two would work together again on ‘The Hit,’ soundtrack to a now-forgetten film starring John Hurt. “It was a strange time, because the only reason I went on the road is because Eric said I should tour it,” Water recalled later. “And not only that, he came on the road with me. I said, ‘If you go, I’ll go.’ I did a tour with Eric Clapton as my guitar player! It was terrific.”

Waters shows, which also featured King Crimson alum Mel Collins on sax, continued on with Andy Fairweather Low taking over for Clapton. They offered ‘Pros and Cons’ in its entirety, while opening with a set that incorporated Pink Floyd’s ‘Money,’ ‘Welcome to the Machine,’ ‘In the Flesh,’ ‘Set the Controls for the Heart of the Sun,’ ‘Pigs,’ ‘Hey You,’ ‘Wish You Were Here,’ ‘The Gunner’s Dream,’ ‘Have a Cigar.’ Eventually, Waters even added the fan-friendly ‘Another Brick in the Wall.’ His well-received encores included ‘Brain Damage’ and ‘Eclipse.’

By 1985, Waters had completed this ill-fated run of concerts, and ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking’ quickly faded into obscurity. A planned film adaptation, perhaps wisely, was scapped. Clearly, though, Waters had learned a valuable lesson along the way: Moving so determinedly away from his own legacy was a mistake. He’d later mount a series of massive world tours featuring his own retrospective solo reading of ‘The Wall’ — rectifying a decision that once could have gone either way, and ultimately changed the course of things forever.

From ultimateclassicrock.com